Doncs semblava que al final no, però sí: he anat a veure Inglorious Basterds l’endemà de la seva estrena a l’estat espanyol. En tenia unes ganes enormes. Tarantino és potser el meu cineasta fetitx. He vist pràcticament tot el que duu la seva signatura: les tres grans: Reservoir Dogs, Pulp fiction i Kill Bill; les que només ha escrit: Jackie Brown o Natural Born Killers, he assistit a l’obra mestra que és Sin City i he estat conillet d’índies en l’experiment sèrie B Death Proof. Fins i tot he vist els seus dos episodis de CSI, on realment la sèrie assoleix un clímax audiovisual amb pocs precedents.
Tanmateix, el primer que diré és que Tarantino està perdent pistonada. Dos trets característics d’aquest personatge eren els diàlegs absolutament superfluus a les seves cintes i una fotografia realment trencadora. A Inglorious Basterds no hi són amb la mateixa força que a altres obres seves. Tarantino es desprén de la seva gran retòrica pop i signa un guió més funcional que, de ben segur, incomoda l’espectador, que veu com aquelles converses inacabables sembla haver estat escrites per un imitador.
A mi m’ha agradat igual, sobretot per la violència d’impacte i gratuïta (sang, trets, explosions!) però a Inglorious Basterds s’hi troben clares evidències de que o bé l’home de Knoxville ha perdut el seu estil o bé de que ja en busca un altre. Hi ha la típica escena dels peus i la banda sonora només podria haver estat triada amb el gust de Tarantino però aquella factura tan seva s’ha diluït. I crec que tot plegat és perquè ha tractat de reconstruir una realitat massa complexa per un cineasta que usualment es basava en les històries i els personatges més que en el seu rerefons. Exportar l’estil de Tarantino a un gènere que no havia tocat mai ha resultat complex i possiblement també hi afectin les complicacions de rodar una pel·lícula d’època en que cal prestar molta més atenció a les localitzacions, a l’atrezzo i al vestuari.
Tanmateix les seves pel·lícules cal deixar-les reposar per assaborir la lenta maduració del mite absurd. Hi han escenes cridades a fer-se mítiques, tot i que cap arribarà al twist de Pulp Ficiton, al le he pegado un tiro a Marvin en la cara, al combat a la casa de les Fulles Blaves de Kill Bill o al moment Stuck in the middle with you. Potser destacaria el bateig d’en Donny Donnowitz, l’escena final al cinema (una anti-apoteosi, m’atreviria a dir!) o la de la taverna al soterrani on un Tarantino enfollit campa salvatge pel seu nou entorn europeu.
Un comentari específic també el mereix el fetitxisme cinèfil de la pel·lícula, desencadenant el final gràcies, precisament, a les pel·lícules de nitrat de la primera meitat del segle XX i el fort paper que té el setè art al llarg de la pel·lícula (amb Goebbels i el fuhrer pel mig) constitueixen un homenatge als muntadors, als projeccionistes, a les sales, al públic; al cinema de sala de barri i videoclub, d’on, sens dubte, ve Tarantino.
Un dels aspectes que Tarantino no sol descuidar i que no se li ha escapat tant com d’altres en aquesta història són les interpretacions: genial Cristoph Waltz fent de nazi i un Brad Pitt que caricaturitza al 100% l’heroi americà (i que, digueu-m’ho vosaltres: juga a imitar Marlon Brando??). M’ha fet gràcia que, sota la direcció de Tarantino, una de les actrius més maques del món, Diane Kruger (al cartell, caracteritzada), sembli actuar bé, per fi.
I per cert, un spoiler: si tarantinitzar la segona guerra mundial semblava que volia dir veure-li més violència, fer-la gratuïtament sàdica i submergir-ho tot en el gore, sapigueu que no us equivoqueu, però que a més, el molt cabró, reinventa la Història en un deliri suprem. Ja està. Hail Tarantino.
Tags: Audio & Visual by Arcangelo
1 Comment »